若論音樂學習，有很長一段時間，台灣的家長和孩子們喜好將鋼琴或小提琴作為入門首選，很少將擊樂放在第一志願。多虧有朱宗慶打擊樂團，成立30年來，不斷透過演奏、教學、研究、推廣等工作，讓原本處在舞台邊緣的、冷門的樂種，蛻變成舞台上亮眼的發光體。朱團是台灣現代打擊樂發展的重要推手，每年的大型演出展現創意、融合東西，總是令樂迷引頸期盼。在春暖花開的3月，朱團將以深具舞台效果的《第五種擊聲》The Fifth Sound of Beats與愛樂者對話。

《第五種擊聲》是2016年台灣國際藝術節(TIFA)的重點節目。國家兩廳院副總監韓仁先表示：「朱團剛過完30週年慶，本次以《第五種擊聲》參與台灣國際藝術節的演出，呈現世界首演及經典曲目，實在令人忍不住想要一睹為快！」

朱團藝術總監朱宗慶也說，「這是樂團第一次參加台灣國際藝術節演出，也是慶祝成團30年之後的第一個世界首演作品，對樂團來說具有重大意義，因此與國家兩廳院談定合作後，就一直思索要如何設計本次的音樂會內容。」

4大台柱呈現4大特色

為讓《第五種擊聲》令人驚豔，朱宗慶嘗試將樂團4大台柱，也就是團長吳思珊、副團長何鴻棋、首席吳珮菁及資深團員黃堃儼等4名資深團員的特色結合在一起，變成一個共同的特色，因此找了4個作曲家，譜寫了4首世界首演的作品，發展4個主題「戲、狂、美、技」，另外加上兩首經典作品，與觀眾分享這場擊樂藝術新視界。朱宗慶說，「他們4個人的個性不一樣，長相不一樣，音樂表演風格也不同，可是將他們4個人團結起來，沒想到可以做出這麼多精彩的事情。」

主題之一的「戲」，代表吳思珊演奏時所展現出的舞台效果及戲劇張力。吳思珊此次演出的《跳月》係由作曲家張瓊櫻創作，透過音樂劇場的方式，呈現打擊樂與語韻之間的關聯。

吳思珊解釋，「月」是橫跨時空亙古恆存的光體印記，亦為古今中外墨客騷人吟詠寄情的對象；《跳月》原為台灣原住民及中國少數民族以歌舞表示慶賀的儀式慶典，張瓊櫻卻賦予《跳月》另一種不同的想像空間。

吳思珊演奏時，將結合說書人及灑脫的墨客詩人兩種截然不同的聲音表情，用中文、法文朗讀詩仙李白的「月下獨酌」與聖經，探討語言節奏、聲韻及語韻的趣味性，並以聲響營造音樂劇場，氛圍充滿大宇宙與小我之間的蒼茫悠然。吳思珊說，「張瓊瓔在寫這首作品時，正懷胎十月，我很高興這首作品跟她的嬰兒一起成長。」

拉丁節奏融入台式風情

「狂」用來形容何鴻棋巧妙融合拉丁曲風與東西方傳統鼓類樂器，展現出熱情與狂放的精神。作曲家洪千惠從何鴻棋的個人特質及其演奏風格出發，創作了《Formosa Latino》，採用台灣本土特有的念唱形式及詩歌民謠，融入拉丁音樂特有的節奏型態及巴西嘉年華會的鼓類樂器，展現來自生活、民間大眾熱情奔放、豐富多元的生命活力。

自稱「台客Rap」的何鴻棋表示，他將首度用台語Rap唱出詩人向陽的「咬舌詩」，從「思想起」吟唱古早味的文化，還同時面對20多種樂器，挑戰相當大，希望能讓樂迷感受到截然不同的台式拉丁風情。

「美」的代表為首席吳佩菁，她將使用六根琴錘演奏馬林巴木琴，以精湛的技巧與深度，詮釋作曲家林金丞創作的《維納斯》。維納斯代表天空中的金星，也是古羅馬神話的女神，從開場的神秘、科幻，接著中段木琴獨奏的美，美與愛結合的大愛、到結尾的豔麗壯觀，帶給觀眾無限的想像空間。在和聲調性的音樂考量下，展現更快速、迷人的木琴獨奏之美，並加入全白的怪怪管音色，呈現神秘的科幻感。

林金丞藉由音樂會主題「第五種擊聲」重新省思除了演奏者、樂器、視覺、肢體外第五種擊聲的可能性，他認為「第五種擊聲是指廣大的觀眾」，因此在曲目的後半段設計了與觀眾互動演出。本曲目不僅僅考驗演奏者的體力、也考驗演奏者的精準度。

數位科技搭配爵士鼓音

「技」則是形容善於觸類旁通的黃堃儼，透過數位科技搭配爵士鼓遙控音符，挑戰擊樂藝術新領域。作曲家櫻井弘二曾為朱宗慶打擊樂團創作過多首膾炙人口的作品，此次創作《熱帶震盪效應》關注隱藏環境議題，甚具未來感。透過數位科技搭配爵士鼓與電子多媒體音效遙控音符，讓打擊樂產生新的音色，展現出「科技」與「技巧」的完美結合。《熱帶振盪效應》的英文曲目為MJO EFX，其中M.J.是發現這個大自然效應的梅登(Madden)及朱利安(Julian)兩位科學家的名字縮寫。黃堃儼演出時，將同時掌控預錄音樂與現場演奏的節奏及速度感，帶給觀眾感官與聽覺的震撼。

《第五種擊聲》除了4名打擊樂家與樂團其他成員合奏完成4首世界首演作品外，打擊樂團並安排兩首經典作品以饗樂迷。其一是作曲家平義久(Yoshihisa Taira)的知名作品《希臘調式V》(Hiophonie V)，其二是惠布里(Stephen Whibley)強而有力且充滿能量的《自由精神》(Espiritu Libre)，由朱宗慶打擊樂團兩位中生代演奏者林敬華、盧煥韋擔任主奏，與另外8名團員組成小型協奏曲，展現朱宗慶打擊樂團同心協力、合作無間的演出默契魅力。

第5種聲音在觀眾心中

「第五種擊聲」代表4名擊樂獨奏家的４種擊樂新型態，再加上打擊樂團敲響表演藝術的多元活力，那麼在「戲、狂、美、技」外的第5種聲音是什麼？朱宗慶表示，「第5種擊聲表示無限的可能，但是對我來說，第5種聲音就是演出後帶給觀眾的感受，也就是觀眾心裡的聲音。」

1986年1月，朱宗慶在台北忠孝東路一家火鍋店的聚會上，宣告成立「朱宗慶打擊樂團」。當時朱宗慶與年輕又熱情的團員為了讓更多人知道樂團成立了，竟然輪流跑到火鍋店外打公共電話到店內櫃檯，透過廣播找「朱宗慶打擊樂團」，如此行銷的方式至今為人津津樂道。

也因為是在火鍋店成立樂團，樂團至今仍保有一個傳統，就是每回演出結束後，團員習慣在火鍋店裡聚會、分享心得，每年樂團的團慶也必定有「火鍋」。除了表示未忘初衷，也凝聚樂團成員的向心力。

走過30年精彩的歲月，朱宗慶打擊樂團已是台灣的「國家品牌團隊」，足跡遍及全球28個國家，海內外巡演高達2,700場。繼2016年初在台北、台中、高雄3地舉辦4場「台灣心跳‧世界撼動」音樂會，3月推出《第五種擊聲》後，4月將赴美國巡演、7月兒童音樂會大陸巡演，8月、9月大陸巡演，9月、10月展開歐洲巡演。

除了忙碌的表演行程，朱宗慶還預計出版專書「30擊」、2017年舉辦第一屆打擊樂比賽。持續分享感動的節奏，創造打擊樂無限可能的朱團，正努力以精湛的擊樂技巧，創造多層次的視聽感受，讓未來30年的成果超越過去的30年。

演出訊息：

2016台灣國際藝術節朱宗慶打擊樂團《第五種擊聲》

3月18日(五)及19日(六) 19:30

演出地點：國家音樂廳