顧乃春，1963年畢業於國立藝專（台灣藝術大學前身）影劇科，後赴美留學，獲得紐約市立大學布魯克林學院戲劇碩士學位。在台藝大任教，一路升到教授，擔任過影劇科、廣播電視科、戲劇科主任。期間曾應美國林登沃德大學聘請，任客座教授。著有《現代戲劇論集》、《論戲說劇》等書，並榮獲中國文藝協會「戲劇理論獎」。

問：請問您認為傳媒表演藝術對現代社會有哪些功能？

答：在現代社會，表演藝術的傳播是要對社會及人類心靈進行啟發。有很多人重視藝術的正面影響，但傳媒表演負面的影響同時存在。藝術表演範圍相當大，例如：戲劇、電影、電視、舞蹈、音樂、廣播，這些表演藝術共同的目標，是在感化人類心靈，將人類精神導向正面及向善的面向。

每一種表演藝術皆有其特殊的表演形式和表現方法。以戲劇為例，表演必須有主題、有演出，且離不開與社會、觀眾的聯結，用藝術方法呈現出特定的思想。譬如李安、侯孝賢兩位導演，他們選定了特定的電影素材後，成功地運用了場景、鏡頭描寫、演員動作，創造出電影藝術。

再舉戲劇的例子。國外有許多諾貝爾文學獎作家，如法國莫里斯‧梅特林克的《青鳥》就是追求一種精神境界，以戲劇表達追求人生幸福的思想，使身邊小朋友達成願望。

問：您認為什麼是藝術家應該堅持的藝術美學？

答：藝術離不開主題表現形式及方法。觀眾需要進入劇場才可以觀賞戲劇，但由於觀眾的素質高低不同，創作者在題材選擇及表演方法上可有其基本考量，但不可以對社會產生負面影響，也就是不可以失去藝術對社會教化的基本原則。

當然，即使有好的題材，但作品到最後仍然優劣不等，這主要在於作家如何掌握作品的發展。至於戲劇的評論家，可以對作品提出批評指正，並維持社會功能的規範。

現今藝術創作講究推陳出新，例如梁山伯與祝英台，羅密歐與茱麗葉都是為了愛情捨棄生命的老故事，但現代創作手法可以表現情境，也可以透過昇華，讓觀眾看到堅持愛情的同時，還得到精神昇華及滿足，也等於重新詮釋了愛情。許多作品描寫英雄人物如何為了理想而奮鬥，最終克服了困境，這是美學上經常討論的主題，藝術家對這類問題可多多發揚。

問：請問戲劇中的語言應該傳達什麼樣的訊息給觀眾？

答：語言有其範疇，其概念就是將語言本身看成一部作品，如梅特林《青鳥》的整個行動就在語言。

語言是表達生活及思想行為過程的工具。一句話被不同人解讀，會有不同意涵。而在藝術裡，語言有不同表達方式，有的是暗示性，有的是隱喻性質，有的具揶揄性、諷刺性，有的具象徵性。不同語言對人類思想及溝通，尤其語言提昇境界的功能，是現代語言學家所倡導的，西方語言學家布拉格學派弗迪南‧索緒爾認為，文字就是符號學，語言呈現符號，符號學是現在解讀文字的一種方式，換句話說，人生每一處皆是符號。

語言可以從兩個面向解讀，一個是範疇，另一個是意涵。語言的範疇有視覺語言、聽覺語言。語言的意涵則有不同的詮釋。在現代，語言對人類精神的昇華極為重要。

問：您身為李安在藝專學生時期的班級導師，請問您對戲劇及電影導演如何詮釋作品有什麼樣的看法與建議？

答：西方戲劇理論家亞里斯多德認為，悲劇就是戲劇，戲劇悲壯的感覺可以讓精神淨化，他定義戲劇是一種模仿行動，就是透過劇情重現、舞台語言、舞台動作表演，達到淨化效果。

其他不論電影、廣播、電視這些敘事型、故事型節目，在敘事手法上都離不開亞里斯多德戲劇理論的六個要素：情節（劇情）、人物、思想、語言、音樂、景觀（場景）。這其中，任何戲劇都需要有劇情，就是好的故事；第二個是人物，戲劇、廣播、電視發展都要有人物，例如梁山伯與祝英台；又如第五的音樂，亞里斯多德強調戲劇離不開音樂，音樂及舞蹈可增加戲劇的可看性；第六個是場景，無論大宅院或是談生意皆屬之。

戲劇、廣播、電視有空間元素；也有時間元素，時間元素就是劇情發展，亞里斯多德提出「三一律」：要用一地，一天完成的一個故事，直到末尾。例如莎士比亞劇有第一幕、第二幕、第三幕，每一幕又分多少場，這就是戲劇對時間的運用手法。

但電影就不同了，它可運用蒙太奇的手法呈現。蒙太奇是把兩組畫面合起來，造成新的意涵。電影因為有蒙太奇手法，藝術價值大大提升。任何導演在電影鏡頭運用上，都可透過效果和戲劇主角的內在相結合。例如鏡頭出現一張驚恐的面孔，表現當時人物所處的環境狀況，再加上聲音蒙太奇、畫面蒙太奇，形成一種電影藝術。李安、侯孝賢就經常利用鏡頭表現某一個蒙太奇。可以說，現代藝術已經離不開蒙太奇這種拼貼過程，就像畫家畢卡索的圖像也運用拼貼藝術，尋求新的表現形式。

問：您從事戲劇理論教學工作數十年，請問您怎麼看現代主義與古典主義傳承的問題？

答：古典藝術多半強調理性，從理性發展劇情，強調淨化；現代浪漫派藝術則強調感性。當然，理性與感性二者有協調的空間，古典藝術追求理性，通常古典藝術在創作上有限制，例如「三一律」的法則，對劇本創作是一種束縛，但這種限制可以使劇本結構集中、嚴謹、深刻。現代主義則在舞台、電影開放許多新的、多元的議題，例如描寫政治、金錢、權勢、性等各種社會現象。

我認為，一個成功的作品須兼具理性與感性，所以現代主義與古典主義的主軸及表現方式雖然很不同，但兩者可以互輔互成，讓現代藝術家創造出更多更好的作品。