羅秋昭2020年的第一檔畫展《彩墨旋律》，訂於2月22日到3月13日在台東美學館展出。乍看畫家的作品，腦海馬上浮現影音並置交響樂的繽紛場景，彷彿一壁遊走在台東是非紅塵不到我的山光水色中，耳畔響起韋瓦第輕快雀躍的《四季》。

韋莊的《菩薩蠻》說「未老莫還鄉，還鄉須斷腸」，羅秋昭的《彩墨旋律》，竟是「彩墨作伴好還鄉」的好心情，以自己一生沉浸練就的藝術與美，當作新春的見面禮，送給自己的家鄉台東及諸鄉親們。

《彩墨旋律》畫展中，以花鳥物語為主，這正是羅秋昭所最擅長專精的部分，也是人們對她畫作所津津樂道者也。「花鳥」雖只為世間萬物的一個面向、一扇小窗，但透過這扇小窗，我們得以一窺萬物生命的流轉，以及其繁複華麗的面貌，如晨間初醒葉尖上的露珠，虛實魔幻的映現出世間之美。

細細觀察羅秋昭此時期的作品，可以羅列出以下幾個特色：

（一）紮實深厚的國畫技巧：在繪畫路上，羅秋昭早在讀台東師範學校時就跟從台東一方大師張志焜習畫，張老師多才多藝，教學生畫畫從讀書開始，必先練字而後作畫，是以羅女士盡得其筆勢與筆意。離開台東到高雄深造，從韓石秋習畫四君子，韓老師的用筆寫畫的理論，深深影響她在筆力上的表現。後來到台北師專從事教職，隨陶壽伯、顏小仙老師習畫花鳥，開啟了她畫花鳥的意境，如今再研磨鍛鍊，發展出屬於自己的底蘊風格。

（二）畫出自己的風格：繪畫藝術有個不變的規律，那就是一開始「由生到熟」，是基礎的建構，是屬於臨摹複製的階段。若只停留在此，那只會寄生在別人的影子下。必得要「由熟轉生」，打破熟爛的俗套，翻轉出從「形俱神足」到「氣韻生動」的新境界，這也就是石濤在其《畫語錄》中說的「我之為我、自有我在」。無疑的，經由她的努力，羅秋昭的畫有了自己的特色，正是在告訴我們，她的畫作就是她自己的簽名。

（三）女性婉約的風采：在羅秋昭的花鳥世界中，花鳥只是個載具，承載其屬於女性的一份抒情婉約的風采。人們評畫就說山水畫中的佳品是「身即山川取而代之」，像是把自己融在畫作中了；羅秋昭則是「身即花鳥取而代之」，花鳥成了她的生命語彙，她如畫一般婉約爽朗，其身即是其畫的象徵與語意。在花鳥的繪畫世界中，呈現她的生活經驗、人格層次與生命意境。

（四）中文出身的涵養：在唐詩的世界，講求「意象合一」與「情景交融」，就是王國維在《人間詞話》中所說的「境界」，一首小小唐詩，就是一個眾聲喧嘩的景致，令人迷情狂戀。畫作也和詩一般，在小小畫作裡，要有一種情景交融的境界，才能在觀畫時，在心裡迴響出自己再創作的美感。

羅秋昭的畫有一種給人想像的空間，這或許是因為她出身中文系，從古典文學中涵養出韻味。表現在她的花鳥繪畫世界裡，往往一幅畫作，就是一個「只在此山中、雲深不知處」的悠遠意境，耐人玩味咀嚼，所謂「意在畫外」。這樣的畫作，才有伯格森「綿延說」的恆久生命力。

（五）安頓身心的寓所：羅秋昭很年輕就開始學畫，但因工作和家庭關係，她常謙虛說：「自己愛畫，但是寫寫停停，畫得不能盡興，但提筆作畫的意念，不曾須臾遠離。」她孜孜矻矻地在畫紙上揮灑，樂此不疲，她說這是「興趣」。很明顯的，她並不是把繪畫藝術當作附庸風雅的雕蟲小技，而是當作安頓身心的寓所。她常說：畫畫主要在怡情養性，因為有嗜好，可以專注構畫，在筆墨中忘了俗事。

羅秋昭60歲退休以後，便把書畫當成生活的重心，在中國水墨畫的藝術中找到屬於自己的畫法。如《以手指月》一般，其意不在手，而是在月。中國山水畫並不僅止於感官所及的畫面，而是在畫外之音。山水花鳥造物間，其實是人們永世追求的心靈夢土。這也怪不得美學大師李澤厚會說出「中國山水畫有如西方人的十字架」。

羅秋昭今年第一檔在自己家鄉的畫展，之所以名為《彩墨旋律》，自然有其深意。有人說「藝術所追求的，就是要達到一如音樂般和諧美好的境界」，以此為名，一者可看出其畫作的氣韻生動，如旋律般地讓人怡神酣醉，再者可看出其在藝術版圖的壯懷美志。

(作者係畫評家、詩人)