王心心，當代最重要的南管音樂家之一。1966年生於福建晉江縣，4歲開始學習南管，1992年定居於台灣， 2003年創辦心心南管樂坊，秉承南管當代傳唱使命，勇於突破傳統窠臼。重要作品如《葬花吟》《琵琶行》《昭君出塞》《胭脂扣》《霓裳羽衣》《聲聲慢》等等，演出聲情並茂，形象動人。曾獲大陸「通美盃」全國銀榜獎(1986)，「福建南音廣播大選賽」第一名(1988)，台灣行政院新聞局「金鼎獎」最佳演唱獎(1995)，且以《靜夜思》獲金曲獎最佳民族音樂專輯 (2004)。

過農曆年前，兩岸著名的南管藝術家，同時也是「心心南管樂坊」創辦人王心心，為年逾80歲的父親王加和，在樂坊舉辦了一場專場表演。王心心說，「爸爸一直很想上台表演，可是如果認真安排他演出，他又會緊張。於是我就想這個場地應很適合給他老人家熱鬧一下。」為此，她親自下廚，準備了幾十人份的潤餅、焢煮一大鍋麵線湯及滷豆乾，感謝好朋友們的捧場。

音樂奇才的傳奇人生

王心心，1966年出生於福建泉州，靠著自身的天份及努力，精習各指譜大曲，又因對琵琶、洞簫、三弦、二弦、唱工皆精通，有「五塊交椅坐透透」的稱謂，是南管界少見的音樂全才。1984年以術科第一名考入福建省藝術學校的南管專科，後來任職福建泉州南音樂團專職樂師。手捧國家鐵飯碗的她，1992年離開故鄉嫁來台灣，與「漢唐樂府」創辦人陳守俊結婚。初來台灣的她，無一親朋；24年過去，「心心迷」像夜空星星數也數不盡。

南管，是中國最古老的樂種之一，秉承唐大曲遺規，至今以「音樂活化石」之名活躍於閩南、台灣及東南亞華人地區，名曲有《陳三五娘》、《韓熙載夜宴圖》等；南音，以泉州話語唱誦，起因於元朝統治漢人，推行蒙文為「國語」；而泉州堅守漢語，得以弦歌不輟；古樸中帶著極簡的風格，是婚喪喜慶各種場合都不能缺少的音樂。

南管樂手座椅的排列如廳堂式，採兩兩相對；演奏時通常會不自禁閉起眼睛，有時閉眼超過30分鐘，跟一般面對台下觀眾表演的形式很不一樣，比較像是演奏家把自己隱藏起來，彼此圍在一起，萬事以和為貴，烘托出音樂的完整性，是一種用心交流，用心聽的音樂。

王心心回憶，「剛開始到台灣，在舞台上演出南管，面對前面的觀眾，根本不知道眼睛要看那裡。」她印象深刻，第一次到台灣，她拿著父親親手做的琵琶彈著彈著，突然哽咽，唱不出來了；吹著洞蕭，眼淚一直流不停。從那一刻開始，她才感覺奇怪，為什麼南管音樂讓她有一種思鄉的感覺？「因為在濃濃鄉音中長大，從來不知道南管音樂是這麼有感情，跨過一個海峽到了彼岸才知道，南管音樂有這麼多豐富的感情。」

自稱「南音就像我的搖籃曲」的王心心，母親家裡做手工琵琶，父親是南管的重度愛好者。從小就被爸爸抱在懷裡學習南管音樂的她，4歲開始受邀到婚禮場合表演，常常唱到半夜2、3點、唱到嗓音沙啞，唱到睡著了才回家。她回憶童年，「我小時候住鄉下，沒有什麼娛樂，晚上大家坐在一起，就是玩南管，不知道世界上還有別的音樂。」

外貌清麗 充滿古典氣息

王心心，外貌清麗，舉止客氣，全身充滿古典氣息；音質文正，韻情深邃，每次演唱，總是票房保證且獲滿堂彩。雲門舞集藝術總監林懷民曾推崇她的表演，「她尚未出場，我們靜默等候；她一開口，我們便不知道自己在哪了。」事實上，定居台灣後的王心心，作品曾勇奪1995年金鼎獎最佳演唱獎、2004年更以《靜夜思》拿下金曲獎最佳民族音樂專輯，2015年榮獲金馬獎最佳電影配樂的電影《醉‧生夢死》裡的南管《將進酒》便是由她主唱。

不論是唱功或南琶技法，都有極高的造詣的王心心，嫁來台灣後在漢唐樂府南管古樂團做音樂總監。2002年，王心心離開「漢唐樂府」，獨立創辦「心心南管樂坊」，一心希望南管在當代有新的面貌展現。除了致力恢復清音雅樂的傳統，也做了許多跨界的嘗試，找尋南管的新方向。

譬如，2005年11月與台北越界舞團聯合製作、於台北中山堂光復廳演出的《王心心作場》。《王心心作場》由雲門舞集藝術總監林懷民跨刀藝術總監、文學家蔣勳擔任顧問、羅曼菲及吳素君擔任編舞、林克華擔任舞台及燈光設計，並遠赴香港、日本禮聘知名服裝、道具設計師合作，為這齣標榜為新型態的「南管音樂舞劇」，注入跨國現代元素。她猶記得，2005年《王心心作場》宣告記者會，「我向來都是坐著彈琵琶，那一次要我從坐椅站起來走出去，我兩隻腳怎麼樣都跨不出去，差一點跌倒。」

想起母親 創作南管佛曲

又如，王心心還將南管唱詞題材從男女情愛擴張到以唐詩宋詞入樂，甚至進一步與詩人余光中合作，選用新詩〈鄉愁〉〈洛陽橋〉譜出南管新韻；王心心知道南管樂音欠缺佛曲，「我老家旁有個三太子廟，南管曲館一直在廟裡唱南管給佛祖聽，但相關作品不多，又加上小時候媽媽拜拜虔誠祈求全家平安的印象，這些都讓我想為南管多寫一些佛曲。」3月10日至11日將於國家兩廳院演奏廳推出的《此岸‧彼岸》，即可聽聞。

《此岸‧彼岸》邀請曾為雲門舞集與台北越界舞團創始團員及主要舞者吳素君，擔任導演共同製作。傳統的南管曲館會於春秋兩季為南管祖師爺孟府郎君舉辦祭典，上半場的《春祭》，演奏的就是春天祭典時的樂曲，除了南管傳統編制外，將加入舞者進行演出，展現傳統南管懷古敬賢的儀典特色。

下半場《此岸‧彼岸》則是王心心以觀音大士為主題的南管新編曲目，其中的〈心經〉，形容菩薩的智慧就像一艘船，載著人們由此岸渡至彼岸，抵達佛的國度。

王心心說，媽媽是虔誠的佛教徒，特別是在文革破四舊運動之際，每天清晨4點即起床，虔敬地持誦佛經，祈求觀世音菩薩為全家人消災解厄。多年後，她領悟到母親的容顏正是菩薩在世間的諸多美好形象之一。於是後來花了兩年多時間創作〈心經〉、〈白衣大士神咒〉等曲目，誦讚菩薩的智慧。

過去炫技 而今回歸單純

王心心自剖《此岸‧彼岸》音樂會，「這次可以說是從很生活、很人間，到了仙境這樣一個國度的感覺。」她坦言，「以前演唱時總忍不住追求技巧難度的表演方式，現在我開始懂得減法的藝術，總覺得有一個更素樸的旋律在前面等待著我，於是一減再減，終至繁華落盡，整個創作過程就好像現在的我與過去的我進行了一場對話。」因而，《此岸‧彼岸》單純回歸到南管本身清雅古樸的音樂風格，秉持著「最古老即最現代」的理念，是一場韻味十足的表演。

《此岸‧彼岸》導演吳素君也說，王心心形象典婉，「由心心這樣的形象跟聲音演唱〈心經〉、〈南海觀音讚〉等這樣的曲目，對我來說就是一種神曲。」

讓南管受到國際重視

現在王心心名聲遍及國內外，經常應邀去日本、歐洲等各項重要藝術節演出，為國際人士所驚艷。吳素君作證：「南管不光是代表國家的音樂，而是一種世界級的音樂，南管在法國非常受到歡迎，心心每次到當地演出，都獲得熱烈迴響。」比如，2008年北京奧運藝術節的重要節目之一《馬可波羅神遊之旅》即邀請王心心參加演出。全劇在現代舞的基礎上，充滿超現實的風格，還帶有卡漫的前衛元素，依據中國的金木水火土五行為主題，呈現馬可波羅超現實的旅行想像。王心心於劇中飾演中國女王，揭開序幕帶領觀眾神遊各地。原本擔心傳統南管如何與前衛多媒體的法國舞劇結合的王心心，也沒想到自己居然有這麼大的可能性。

吳素君在《此岸‧彼岸》記者會上，說了這麼一句話，「這次的節目如果有什麼特別值得說的，就是很高興參與打造國寶的過程。」吳素君與王心心結緣於1996年，當時漢唐樂府《豔歌行》找吳素君導演，「因為看到心心，才發現自己很喜歡南管音樂，因此萌生跟她合作的意願。」

像吳素君這樣，一路相陪相挺王心心至今的友人，在王心心輕聲細語的邀請下，群聚樂坊欣賞王爸爸的個人秀。聚光燈下，王爸爸熱出一身汗，嫌身上帥外套礙手礙腳的；聚光燈外，南管大師變身小女兒，柔聲叮囑爸爸：「你不用緊張拉，慢慢來……。」