范揚是一位極具名士氣的畫家。

名士氣，首先會讓人想起東晉的竹林七賢，范揚當然不會像他們那般狂放不羈，更不會荒誕不經，他身上更多的有著知識份子的風骨和散淡。

時日如飛，聲譽四播，范揚還是那個我們熟悉的范揚，依然是人到哪裡，便把歡笑帶到哪裡，仍然是不拘形跡，橫挎著那個小包，全無當紅畫家的作派。更難能可貴的是，歲月風霜可以讓他慢慢變老，但沒有消磨掉他的勇氣和銳氣，更沒有抹去他的真性情。

承接傳統，又有新的拓展

范揚在美術特別是中國畫方面經過了極為嚴謹的訓練，尤其是作為恢復高考後第一批入學的大學生，他有幸沐浴了思想解放的陽光雨露，還有機會得到劫後餘生的名師大家的親灸教誨。

范揚曾說，他在傳統裡浸潤了十年，以後，又師法自然，鍾情造化。這樣的藝術成長軌跡，也是一批開宗立派的畫家如徐悲鴻、傅抱石、吳冠中等等走過的路。這樣最直接的好處是可以經過導引，少走彎路，比如他會老老實實地去畫《八十七神仙卷》，體味線條之美，典雅高貴的造型之美；他會從徐渭、董其昌的畫中，感受「前人智慧的光芒穿越時空」；會從一直被貶抑的王時敏、王原祁畫中，體會集大成者的精微。當然，最多的收穫是，他博覽群書，研習畫理，胸中蘊蓄了對中國畫、中國美術教育深入的思考，這也是他以後藝術得以噴薄而出的必不可少的準備。

對中國傳統，大多人是不得門徑，在門外徘徊；也有的進去以後迷失自我。范揚的可貴在於「以極大的勇氣打了進去，又以極大的勇氣打了出來」。他尊崇傳統，取法其上，後又以造物為師，養育心性，以其過人的勇氣、智慧和才情，實現了藝術上的躍升。他一開始便出手不凡，上世紀八十年代的人物山水，就以其飛揚的激情，酣暢的筆墨，受到廣泛的關注和好評。

以人物畫名世

記得我第一次知道他，是一幅在全國美展獲獎的名為《支前》的工筆人物畫。這類作品往往會以鴻篇巨制、人物眾多取勝，但要真正攝人心魄並不容易，但范揚這幅作品卻很能打動人。他以中國畫特有的散點透視構建畫面，用鳥瞰式來反映場景，在人物和馬匹等物體的處理上，還吸收了民間工藝的稚拙。畫面上的那盞馬燈取材於徐州淮海戰役紀念館。

上世紀九十年代以後，他創作了一組古典題材的工筆作品，大都是唐詩詩意圖，畫面雅致昳麗，於勾勒渲染中穿越千年，表達當代人的嚮往和理解。在世紀之交，他又有一批大寫意的水墨人物，其中現代題材的《西藏望果節》、《農夫與耕牛》等也獲得巨大的成功。如果說，工筆中可以見到典雅堂皇，透露出他對宋元的追求，而現代題材的作品，則是吸收了西方特別是塞尚、梵古的畫風。

范揚喜作佛像，尤其是羅漢圖。羅漢作為釋迦牟尼的得道弟子，因其免厄度眾、梵行少欲而受尊崇，也是畫家的一個長盛不衰的畫題。《宣和畫譜》卷二載有梁張僧繇所作十六羅漢像一幅，以後都有名作見於歷代的著錄，僅元以後，就有趙孟頫、錢選、吳偉、仇英、吳彬、丁雲鵬的羅漢圖行世，清末民初，王一亭的羅漢圖一時流行。佛家對羅漢像除要求目端鼻正，身著僧衣切忌根殘肢缺外，並無禁忌，也因此為畫家的創作提供了廣闊的天地。范揚的羅漢圖法相儼然，睿智安詳，形骨奇特，姿態不拘，其所著僧衣，或紅或紫，又以紅衣風行。因此有人把范揚稱為「范羅漢」。他曾專文對民國畫佛名家錢化佛的12幅作品一一給予精到的點評，也曾為四大名山的普陀山設計郵票，為九華山高達9米，長40 米的巨幅石刻畫原稿，這些應是對他長期虔心寫作佛像的報答吧。

范揚的人物畫，不管是歷史還是現實題材，或是宗教題材，都顯示他深厚的文化素養和文人情懷。他承接了傳統一脈，又有新的拓展，對傳統題材又賦予新的藝術闡釋。他的宗教題材的畫，最大的特點是入世，即在莊嚴法相中，蘊含了人間美好的心願，尤其是他的羅漢圖，慈愛智慧，也使這一傳統題材重放異彩，這也是范揚為中國畫壇和宗教文化作出的一個突出貢獻。

山水畫別具一格

中國天人合一的哲學理念，使得文人對山水懷有一種無法言說的深情，所以才有「我見青山多嫵媚，料青山見我應如是」的款款告白，也使得山水成為畫家「以形媚道」，寄寓人生嚮往的最佳載體。

范揚的山水畫與傳統的山水畫拉開了距離。他的畫，遠觀則山水城郭立現，近看則筆性墨法可見。畫中少見點、皴，大都用短線寫出，卻依然渾厚華滋。他自己認為這種線條得益於董其昌，也深受梵古影響。這種粗筆頭的線條，中鋒用筆，短促有力，似乎粗頭亂服，漫不經心，但筆筆有交代，在律動的線條中抒寫著氣韻生動的現代意味。他近年所作的《山亭清話》、《從連雲鎮下眺港區》、《安卡拉之晨》等，其線條愈加靈動灑脫，並更注意彼此間的關照呼應，既跌宕起伏，又筆筆相連，而且墨氣更為充沛厚重，畫面更加深邃繁密，體現了他正大厚重的風格，也是其採擷精華、為我所用的成功實例。

在范揚的畫中，可看到他高邁的寫生創作能力。他在皖南、京郊和西藏等地的大量寫生，留下了一批精彩的水墨寫生作品。在《湘西東南寫生記事》中，范揚寫道:「想當年前輩先生也作水墨寫生，固然能以舊筆墨隨新意態，但總覺得是『為形所役』，不能自主。而今我作圖畫，物勸意動，臨事制宜，心之所悟，隨手應之，可以自作主張，是為江山主人，略與石濤八大親近也。」面對大自然，他以禪宗「頓悟」的方式「一超直入如來地」，心悟手應，瞬間筆下所呈現的已不再是那個原來的山林丘壑，而是化景為境，形神交融，塑造出了一個嶄新的藝術世界。

范揚是一個神完氣足的人

陸儼少先生說過，說一幅畫好是神完氣足，而畫畫的人首先要神完氣足。范揚就是這樣一個神完氣足的人。

當今國畫山水審美，皆以宋元為尊，精微為美，這當然無可厚非，只是對所謂粗筆頭、大寫意者，論者識者以及市場，大都並不待見。在這種背景下，范揚的出現和被高度認可，就頗不同尋常了。

許多年來，我一直關注著范揚和他的畫，也一直在考慮他的畫為什麼會受到持久的歡迎。我覺得他的畫中有一種直抵人心的力量，有一種倔強，不管人物也好，山水也好，花鳥也好，都是始終張揚著對生命對生活的禮讚。他喜歡的徐渭、梵古，也是有著元氣淋漓的生命。范揚的筆下，從不見膽怯和懦弱，總是蓬蓬勃勃，讓平常的山水現出了無盡的生機，映照出充滿活力的精神。他的人物似乎在沉思，在默禱，周身閃現出人性的光輝，還有著罕有的哲思。花鳥也表現出倔強的崢嶸，連拙樸的書法同樣讓人感到不一般的力與美。

當其下手風雨快，筆所未到氣已吞。范揚的創作狀態讓人驚歎，「落墨之時，風雲際會，亦不知造化賦我以筆墨，抑或我筆墨暗合造化」（范揚語），可以想見他作畫時的狀態，完全是一種物我兩忘的情境，同樣顯示了他有著非同一般的強大內心。更由於有學養的累積，腹有詩書氣自華，才能心中自信，無所掛礙，呈現一片自由的天地，傳遞陽光和希望。

不安於現狀的個性，讓他在藝術上不會滿足，不會守成，他也明白「後之視今，亦猶今之視昔」的道理，也因此會在藝術上苦苦追求，以期更大的作為。

「長嘯一聲山鳴谷應，舉頭四顧海闊天空」，這是范揚家鄉南通狼山上的名聯。范揚喜歡其中的豪邁和胸襟，因此也成為他經常書寫的聯語。作為南通范家的傳人，范揚接受了深厚的家學文脈，這使得他有著幾乎與生俱來的藝術天分和才情。他感受更多更深的，則是一份文化傳承的沉甸甸的責任，他知道，這是需要用一生用全部心力來進行的修煉。范揚嚴肅而莊重地說，我們這個家族的人，沒有什麼比文化的建樹更重要了！

因此，正被熱熱鬧鬧包圍著的范揚任重道遠。

(作者係江蘇中華文化學院副院長、藝評家)