全球化潮流就像一場戰爭，不只發生在經濟層面，也發生在文化領域。長年以來，台灣看電影的人口其實不曾下降，但是以美國好萊塢片為主的外國電影，總是占了台灣整體票房九成以上，台產片則不到一成，雖然從2008年的《海角七號》開始，台產電影漸有起色，年度票房比例逐漸回升到11%以上，但整體而言，台產電影仍處於極端弱勢的處境。同樣的，台灣流行歌曲也面臨很大的挑戰和危機。實體音樂CD銷售量大幅滑落，非法的網路下載泛濫，合法的網路下載通路則多數掌握在跨國通路商手中，導致台灣流行音樂產業面臨重大衝擊。

　　歌唱、表演、創作，都是文化溝通的形式。藉由溝通，尋求共鳴，匯集人類心靈的大交集，追索人類潛能的最大極限，這就是所有溝通者內心永恆的渴望。那麼，在全球化潮流底下，台灣音樂產業的墜落，它意味的就不只是經濟層面的崩潰，更是文化溝通的「失聲」！心靈的交集，潛能的極限，都將成為不可企及的懷想。

拒絕成為失聲的民族！

　　2013上半年，湖南衛視的《我是歌手》節目突然崛起，因為網羅了兩岸知名歌手於同一個賽場，吸引了海峽兩岸無數觀眾的注目，許多曾叱咤歌壇的好聲音，再度登台獻聲。參與這場比賽的台灣歌手包括：齊秦、辛曉琪、彭佳慧、楊宗緯、林志炫。問題是，就在這個歴史時刻，為什麼有這樣的一套節目出現？

　　看到現今西洋音樂如此深遠的影響全球，許多音樂人開始思索，中文歌是否也有全球化的可能？湖南衛視副台長張華立認為，之所以製作這樣的節目，就是因為他覺得華人正肩負著一個共同的責任：「把我們華人的音樂，影響到別人、影響到西方！」

　　面對全球化潮流，面對像美國這樣的強勢文化的擠壓，一群人匯集在一起，有的構想節目方案、有的執行各個分工環節、有的在台前、有的在幕後。藉由集體行動，眾人一起把那失去的聲音，集眾人之力，將它重建起來！

　　於是，《我是歌手》就在眾志成城的行動下，化為一場巨大的社會能量。2013年4月2日，最後一集總決賽的播出收視率高達4.34%，連台灣的新聞衛星頻道都以即時新聞報導的方式全程轉播，當天晚上，海峽兩岸同時觀賞這個節目的觀眾，至少有一億兩千萬人以上。最後的賽局誰勝誰負，固然是兩岸觀眾共同關注的焦點，但更重要的是，歌手們盡情獻唱的歌，都是所有觀眾共同的情感以及歷史記憶、也是每一位歌手的生命之歌。

有舞臺才有夢想

　　林志炫的歌唱生涯並不順利。參加過無數歌唱比賽，終於成功發跡，經由不斷努力才練就出的好歌喉，卻為了幫助父親的印刷廠而暫別歌壇。即使一路上跌跌撞撞，他仍不放棄對音樂的愛好及興趣。他認為，身為一個歌手，一輩子追求兩件事：好歌及知音，「我是帶著好歌來這裡找知音的。」

　　藉由《我是歌手》這個舞台，讓上億人同時聆聽到他的歌聲，充分感受到歌曲所蘊含的情感，帶給所有人感動，這就是作為歌手的林志炫所追求的共鳴、所追求的心靈交會，而他做到了。

　　如果沒有《我是歌手》，林志炫是否也能再次嶄露頭角、在尋找知音的音樂之路上繼續前進？中華文化總會秘書長楊渡抱持保留的態度。他認為，有別於其他同類型的節目，《我是歌手》的一項特質讓他相當讚賞：「這個節目強調歌手本身歌唱的品質，確確實實的把一首歌當作情感的表述。」歌手不是在舞台上蹦蹦跳跳，而是一個唱著流行歌曲的現代藝術家。湖南衛視節目製作中心主任宋點也提到，《我是歌手》的定位，就是一個擁有唱將級實力歌手的盛會。把過去的好聲音重新找回舞台、讓觀眾重新找回聽歌的樂趣，這是《我是歌手》的初衷，而它也成為了使林志炫能夠再度站穩歌壇的重要推手。

兩岸三地匯流

　　其實，《我是歌手》這個舞台不是硬體好、規格高就能打造出來的，它的根基，是兩岸音樂三十多年來的匯流所建構出來的文化磐石。1970年代，兩岸猶處於隔絕狀態，但鄧麗君的歌聲卻成了兩岸人民共同的記憶。

　　張華立回想起當年的情形：「那個時候很年輕、對愛情很嚮往，突然國門一開，聽到了鄧麗君這樣的歌聲。」年輕人爭相追捧、長輩卻覺得是靡靡之音，就在這樣的衝突中，開始了中國的改革開放，逐步接觸到台灣的流行音樂及相關文化。之後，台灣歷經了民歌、搖滾等風潮，流行音樂蓬勃發展，成了華語音樂的創作中心，也持續影響著大陸的歌壇。「台灣的音樂，還是我們的老師。」

　　90年代，台灣音樂同時融合了東西洋音樂元素，創造出特有的新風格，並結合了香港的音樂產業，不但造就了更多新生代的歌手，也將華語音樂的產能推向歷史的高峰。1997年，台灣唱片產值達新台幣123億元，高居亞洲第2名、世界第13名。這些歌曲不只影響港台民眾，也深深撼動大陸地區的民眾，成為兩岸三地和全球華人共同的歷史與文化記憶。

　　隨著大陸經濟迅猛發展，人民所得提升、流行文化的興起，兩岸三地的音樂匯流進入一個更開放、更迅速也更緊密的年代。就像《我是歌手》的總決賽，來自台灣的彭佳慧和來自北京的順子，二位女歌手交叉演唱台灣歌手蘇芮的《酒矸倘賣嘸》以及大陸歌手崔健的《一無所有》，激盪出不可思議的巨大力量，讓所有觀眾如痴如醉。

讓華語歌壇走向全世界

　　兩岸的歌手能夠共同創造出如此亮眼的成績，可以想見，未來兩岸音樂文化的融合將成為新趨勢，而台灣歌手前進大陸市場也是必然的結果。對此，宋點樂觀其成，因為相較於世界各國的音樂，台灣音樂具有先天上的優勢：「因為是同宗同祖，沒有任何語言上的隔閡，音樂的內涵馬上就能感受到，這是其他國家的音樂文化無法取代的。」不僅如此，身為創作者，具有宏觀的思維是不可或缺的，而台灣歌手前往大陸發展也有助於開拓視野。楊渡指出，台灣的人才到了大陸，面對的是一個規模截然不同的華人市場，當海洋文化與大陸市場結合，就會有更大的視野，視野不同，對未來的想像也會跟著改變：「當你站在華人的市場向外看，你面對的就是全世界。」

　　《我是歌手》就是一個典型的例子。楊渡認為，如果華文世界能夠形成一個巨大的市場，既有利於產業發展、也有助於培養新的人才，創作者也才能創造出更優秀的作品、具備更強大的競爭力，進一步搶攻全球市場。如此，以華人文化為主體的全球市場才會成形，將華人文化拓展到全世界。

　　面對全球化的挑戰、面對韓流以及東西洋音樂的擠壓，如何從「失聲」的危機當中突圍而出，建立屬於中華民族自已的民族自主市場，以及面向全球的華文市場，已經成為一個日益迫切的歴史課題。而《我是歌手》節目，以及它所帶動的風潮，無疑已經建立一個正面的典範。

　　《我是歌手》的這場賽局，說真的，誰勝誰敗並不重要，因為全體歌手正在為全球華人的流行音樂，共同創造一個嶄新而無限的可能。所以，所有的歌手，都是最後的贏家！

（作者係大我文創工作對成員）