太陽花運動之後，國民黨又於11月底輸掉地方選舉的此時此刻，在台灣出版「當代大陸新銳作家系列」與兩岸當代文學評論刊物《橋》，似乎是背時而走。但也正是在這樣的時刻，越發要往前行。

兩岸開放以來，人的來往越來越密切，海峽寬度消弭了，心裡的距離卻不見得更近了。那麼，有沒有一種消除隔閡的可能方法？於是，我們想起了文學。文學總是承載著一代人的喜怒哀樂，是生活的紀錄，情感的表露也是價值的體現。讀一篇小說、一首詩，都是對人、對時代與現實的認識。因此，我們希望通過大陸新銳作家系列的出版，讓台灣讀者能看見當代大陸的脈動。

此次，首先推出六位風格各異的作家所著作品。

河北作家張楚《在雲落》以現代派的筆緻，書寫北方小縣城裡面貌模糊、生存堪慮的人們，在面對生活中種種困阨與苦難時所做的選擇與精神狀態，既逼近他們的生命創傷，又滿含悲憫。張楚寫出他們卑微的精神追求，以及介乎黑暗與明亮間蒼茫的生存景觀。

北京作家付秀瑩《愛情到處流傳》以沉靜的目光，看著「芳村」、「舊院」與城市裡現代中國人在世俗日子裡，委屈不甘的種種情感、微妙的人際關係與獨特的處世方式。付秀瑩「抒情詩」般的筆法，既現代又有傳統的底蘊：具張愛玲式的岑寂荒涼，又帶有傳統溫柔敦厚的溫暖剔透。

來自湘西鳳凰的田耳《一個人張燈結彩》有鮮明的通俗色彩，筆下人物都是現實世界中的失敗者。田耳粗率直白地描寫失敗者的人生，他們在陰鬱被圍困情境下，以慾望反抗現實困境的生存法則。田耳野性粗放的文字，動物感官般的書寫，「惡」的張揚，裡伏藏著無力的悲涼。

成名較早，與衛慧、棉棉、陳染齊名的東北作家金仁順《愛情詩》，絢麗的文字讓敘事幻化為立體的戲劇空間。不論是朝鮮民間傳說的故事新編，或是城市裡的浮世男女，她總寫著孔雀開屏時的美好與幸福，以及開屏後面的殘酷與幽微。

山東作家東紫《在樓群中歌唱》寫的是日常化敘事，她敏銳細膩地觀察人情百態，寫出各階層人物在近乎無事日常生活中的情感空虛與心靈傷痛，宛若「顯微鏡」般於庸常瑣碎中見深刻。

來自中國南方邊陲保山的甫躍輝，今年剛滿30歲，是這系列中最年輕的作家。《狐狸序曲：甫耀輝短篇小說集》書寫鄉村少年苦澀的成長，以及長成後移居上海的異鄉人。他們孤寂、他們飄零、他們邊緣，他們是大城市中的一點浮塵微粒，他們存在，但並不擁有這個世界。

上述六位作家，除了最年輕的甫躍輝之外，都是70後作家。為什麼選擇70後作家作為「當代大陸新銳作家系列」的出發點？

70後作家成長於改革開放後的中國，是當代中國的同行者。他們作品中的矛盾、困惑、孤寂、焦慮與疏離，折射了中國社會轉型後，劇烈變動的種種現實困境與精神狀態，因此可以提供人們進入當代中國的視野。

當然，閱讀不能全然等同於有效的理解，因此由台灣五位青年學者發起的兩岸當代文學評論刊物《橋》的出版，別具意義。評論，意味著在脈絡化過程中，主體與客體的碰撞所產生的結果反過來對主體產生意義，這才能產生有效的理解。

《橋》首期以「在黑暗中漫舞的張楚」為作家專題，通過作品、對談與評論，讓讀者能深入認識作家的作品。同時，邀請了兩岸各10位評論者，相互評論對方的作品，組成「兩岸70後創作互評」專題，台灣的伊格言、吳明益、郝譽翔、駱以軍等，大陸的徐則臣、阿乙、付秀瑩、田耳等70後作家均在評論之列。相信，無論是大陸或台灣，這都是別開生面的嚐試。

背時前行自然是不容易的，期望這一次的出版，能搭起兩岸深層理解的橋樑。

（前者係《橋》執行編輯、後者係「當代大陸新銳作家系列」責任編輯）