暗黑的舞台上，沒有華麗的布景、道具及燈光。幾名穿著黑色練功服的演員，彎著腰低著頭，把自己身體當積木，堆疊變成一張桌子。此時一名演員在暗黑中露出一張面無表情的臉直視遠方，身體藏在桌子正後方。緊接著後排，另一名演員再從黑暗中站起來，拿出白布擋住自己的頭臉上半身。台下觀眾靜靜看著這一幕。幾秒鐘過後，滿座鬨然大笑，原來演員們正在演「放在桌上的遺照」。從台下往上看，演員身體疊成「靈桌」、不動聲色的臉是「遺照」、白布是襯「遺照」的白底。充滿想像力的表演，輕鬆幽默，實在令人捧腹。

改自莫言小說談生育計畫

4月22日下午，在台灣戲曲學院內湖校區，上海師範大學謝晉影視藝術學院演出肢體劇《1971》。由影視學院表演專業科系老師唐劍威導演、部分11級表演專業科系學生表演的《1971》，首演於2014年6月。該劇改編自諾貝爾文學獎得主莫言所寫的一部寫實主義小說《蛙》，真實反映1971年，也就是大陸將計畫生育訂為國策的開始年，在山東高密東北鄉艱難推行計畫生育的過程。

劇中女主角萬心，鄉里人稱之「姑姑」，她的父親是一名軍醫，在膠東一帶名氣很大。姑姑繼承衣缽，在鄉村推行新法接生，很快取代了老婆娘在婦女們心中的地位。姑姑用新法接生的嬰兒近萬名，遍布高密東北鄉。鄉親感恩之餘，都尊稱姑姑為「送子娘娘」。

1971年後，姑姑一面行醫，一面帶著自己的徒弟執行計畫生育政策，讓已經有小孩的男人結紮，讓二度懷孕的婦女流產。因為不符人倫精神，人人又恨稱她為「殺人妖魔」。對姑姑而言，她的一生因而活在無法逃脫的極度矛盾和痛苦中。

演員身體像積木

然而，要如何在一個多小時的時間內，用肢體敘述鄉村女醫生近50年的人生經歷，表現出近60年來的生育史？

肢體劇不同於舞台劇有燈光、道具及配合劇情的服裝，並以話語為主要表達方式。肢體劇沒布景、沒華服，沒複雜的燈光，只有少數道具及對白，甚至有些音效還是由演員以口技表現。舞台劇若出現遺照劇情，通常會在舞台上擺一張桌子，並在桌上放逝者照片。然而，肢體劇舞台風格簡約樸素，獨特的藝術風格，反而讓觀眾隨著劇情本質宣洩情感，時而歡笑時而掉淚。

影視學院院長趙炳翔解釋，肢體劇顧名思義是以肢體語言來呈現，證實劇中情境的存在，僅用少量的話語、音樂作為人物交流的手段，舞台上的道具，布景大多由演員肢體的形式來呈現。因此演員們得充分利用肢體動作、表情神態這種更直接的方式，向觀眾表達著劇中的每一個細節。

《1971》前半段誇張的表演，令觀眾歡笑不止，然而後半段，姑姑堅決執行計畫生育政策，逼迫懷胎10月就要臨盆的孕婦不能生下孩子，引發對人性的思考，又催人淚下。

由於《1971》劇情扣人心弦，雖然沒有花俏的舞美燈光，也不靠動人台詞增添戲劇光彩，更不依賴明星演員的光環，整齣作品卻傳達出感人肺腑的力量。前來觀賞的台灣戲曲學院副校長蔡欣欣等10多名教師和500多名國中部、高中部同學，還有中央大學中文系前主任、台灣崑曲團團長洪惟助，台灣大學講座教授、國光劇團藝術總監王安祈，台灣大學戲劇系主任林鶴宜等學者專家，都被學生演員精彩的表演深深打動。

用肢體打動人心

王安祈觀賞後表示，「僅用1小時15分鐘的時間，就能準確地再現莫言這部作品的內容和揭示出複雜的人性，很不簡單」。莫言的《蛙》內容豐富，表現手段是現實主義與後現代主義相結合，若用傳統的戲劇形式如戲曲、話劇，很難傳達出該作品的意蘊，而影視學院能改編成肢體劇，說明導演與演員對原著的把握能力和演繹能力很強。

蔡欣欣也高度讚譽《1971》，認為該劇表現人性深刻、表演技藝高超，有著震撼人心的審美享受，是一部真正的肢體劇，給台灣戲曲學院的教學帶來很多的啟發。唐劍威指出，在《1971》劇中，身體有時是跳出舞台與觀眾交流的「故事敘事者」，有時是舞台上有靈魂、有個性的「角色表演者」，有時又是舞台上所有道具布景的「展示者」。因為身體的全能與靈活，使舞台時空能自由轉換，節奏快慢也隨意自如。原來，「全能的身體」正是肢體劇《1971》的魅力所在。

(作者係文化工作者)