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大陸操偶名家楊輝從《牛仔褲》看血汗工廠｜劉祥伶
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7月大暑，「霹靂奇幻武俠世界 布袋戲藝術大展」轟動進駐高雄駁二藝術特區。超過25台的霹靂群俠車隊，浩浩蕩蕩抵達展區、來自全台25個霹靂官方後援會大會師，以及霹靂演唱會、COSPLAY走秀、超Q人偶團隊，讓現場熱情飆到最高點。
相較於出自台灣布袋戲家族的「霹靂布袋戲」熱熱鬧鬧席捲南台灣，大陸布袋戲世家第五代傳人楊輝，預計10月帶新作品來台灣，於國家戲劇院實驗劇場演出《牛仔褲》，訴說的是有關大陸牛仔褲血汗工廠的女工故事。
《牛仔褲》是楊輝與瑞士洛桑劇院第二次聯手推出的作品。操著日本文樂戲偶，結合多媒體動畫，以邁向全球化的現代世界為背景，在富含記錄片氛圍的演出中，刻畫一名在劣勢中奮力求生的廣州女子茉莉的命運。
藝術要與觀眾直接溝通
對大陸旅法操偶名家楊輝而言，藝術是要與觀眾直接溝通用的，他不太講老故事，比較常說他自己的經歷。
楊輝1964年生於福建漳州，是中國布袋戲世家第五代傳人。他的父親楊勝，是引入京劇唱腔身段而開創「北派布袋戲 」的代表人物。很不幸的，楊勝生不逢時，在文革中遭批鬥致死。楊輝對父親最後一個記憶是父親被帶走一去不回，那年他6歲。
楊勝在死前將自己身懷的絕技傳授給楊輝。1989年，楊輝帶著一身操偶技藝出走，到過南美洲、香港與歐洲，四處尋求演出機會，最終落腳法國史特拉斯堡青年劇院，約工作10年，後來轉任瑞士洛桑劇院偶戲導演。
結合現代美學創新傳統
楊輝在歐洲跟來自各國的現代戲劇、舞蹈、音樂等藝術家一起工作，在不斷學習新東西、不斷歷練的過程中，他體認到傳統布袋戲應該與現代戲劇美學結合，才能產生新的生命力；藝術一定要獨特與創新，不能守著傳統不放。就像他父親的演法，與爺爺演的就未必完全相同。
楊輝原本對技藝傳承沒有太多想法，直到2003年在法國找到在大陸幾近失傳的《掌中戲》錄影帶，由影像想到父親，喚起他的故鄉情。例如，他曾跟弟弟去監獄看父親，父親很開心，找了紙張竹籤，做成風箏給兩兄弟玩。他們離去時依依不捨回望，看見風箏仍停在空中。這個畫面深深烙印在楊輝心底。
經過多年沉澱後，楊輝於2011年受洛桑劇院邀請，將家族的故事，包括爺爺在茶樓作戲的記憶及自己遠走他鄉、決定將布袋戲技藝在歐陸傳承下去的心情，創作成《操偶師的故事》。該劇曾於2012年在台北國家戲劇院實驗劇場演出。
《牛仔褲》談勞工的悲歌
《操偶師的故事》劇末，以在舞台上留一盞燈的意象作結局，暗喻楊輝對家傳藝術的看法。楊輝認為家傳技藝就像油燈般脆弱，不小心就會滅掉。但若保護太好，即便沒有空氣也會滅。
汲取西方藝術養分、融合東方薪傳的楊輝以現代戲劇手法，透過《牛仔褲》展現布袋戲藝術新境。該劇靈感來自紀錄片《歸途列車》、《中國正藍－女工哀歌》，兩部作品皆聚焦牛仔褲製作工廠，及其背後隱藏的問題。
《中國正藍──女工哀歌》以廣州郊區一家牛仔服工廠為背景，廉價勞工、童工經常通宵加班，每天工作超過十幾個小時。一些工人為了不睡著，硬是用夾子夾住眼皮，工資常被拖欠卻投訴無門。
牛仔褲舒適、方便、百搭，且不帶任何社會階級標籤，象徵著全然的自由，幾乎每個人衣櫃裡都有牛仔褲。現今知名的牛仔褲品牌均來自歐洲、美洲，如Diesel、Levi's等，然而七成產地卻在亞洲。這些牛仔褲多半於不人道的工作環境，出自童工或婦女之手。
《牛仔褲》結合靈活變換的舞台場景，創造出多變富含詩意及政治意涵的物件劇場。觀眾將可看到一個傳統家庭如何在追求進步、現代化與都市化的環境中，不斷遭遇到的衝擊。
(作者係文化工作者)
演出訊息：
劇目：楊輝&瑞士洛桑劇院《牛仔褲》
時間：2014年10月10~12日
地點：國家戲劇院實驗劇場