鍾永和自1980年代開始透過鏡頭紀實台灣，至今已拍攝50多萬張鄉城身影照片。他特別精選60幅作品在歷史博物館舉行個展，與大眾分享一甲子的人生，個人35年光影歲月。

人文攝影家鐘永和，一頭招牌長捲髮，總是被友人趣稱像「達摩」。他自1980年開始用影像紀實台灣，足跡遍及全台319個城鄉，累積拍攝逾50萬張照片。他說，人生相遇不容易，莫錯過難得的聚敘，願在60歲人生分享35年光影生命能量。特別精選60幅作品，以「台灣鄉城素描」為題，於國立歷史博物館舉辦個展。從其中，不但可看到台灣各個角落的自然風光與人文景致，更佩服攝影家的生命信仰「一生只做攝影一件事」。

「台灣鄉城素描」攝影展，即日起展至6月12日。60幅作品皆是黑白照，年代涵蓋1980年至2015年，依題材分成「土地」、「人情」、「鄉景」3大項目。鍾永和鏡頭下的台灣，既沒奇觀異景也無名人要事，只有碾米廠的看報阿公、村莊媽媽懷抱嬰兒、挑扁擔的農人，以及淡水河畔的小舟、沿街叫賣的麵茶攤、堤防上的養鴨人家等等。

影像配上感性短文

每一幅作品都配上鐘永和個人真摯樸實的感性短文，蘊藏他對鄉城人文生活的關注。如：1993年在台中豐原拍的「童年玩伴」，鏡頭下的孩童天真活潑又淘氣，這是每個人都曾經有過的經驗。攝影家透過文字抒發感慨，「好像什麼都會饒過你，就是歲月不饒人」，雖說如此，「只要沒所求，生活一樣自由自在。」同年拍攝的「河岸之境」，背景是台北市大同區，畫面呈現的是一葉小舟靜靜擱淺於河面，鐘永和在一旁字卡寫著「早期曾有小舟橫渡的河岸對面，如今已成生活歲月回憶。」

1994年拍攝的「豐收之餘」，背景是他的出身地故鄉宜蘭。攝影家目睹蘇澳鎮南方澳漁港漁家生活，出海捕魚是那麼的風險與辛苦，然而，看到漁家回航時帶回滿滿的鮮魚，也忍不住寫下「完全回報豐收之餘」。

憑藉著敏銳的心及感受性的眼，鍾永和透過鏡頭，將瞬間的感動捕捉入鏡，為流轉的歲月留下永恆的剎那。

少特寫不干擾被攝者

資深攝影家莊靈觀察此次展出的作品認為，鍾永和「很少使用大特寫或超廣角鏡頭，也鮮少使用特殊角度來表現強調或誇張效果」、「總在自然與平和中，呈現一種寧靜和對於已經成為過去事物的感懷與輕喟。」

莊靈指出，個展中的許多鄉景和其自在生活著的鄉人，多用中景、遠景，看似隨意摘拍，其實這麼拍的用意是「不想對被攝者造成任何干擾」，才能得到完全自然的生活影像。莊靈說，他認識鍾永和至少30年，人如作品，始終平和溫潤，從來沒有什麼改變，像個長時間徒步攝影這條漫漫長路上的修行者，「他的作品代表了他的全部心意」。

記錄時代社會變遷

人生過半時間都與相機為伍的鍾永和，作品真實記錄台灣的歷史、社會變遷，在在顯示其內在情感、美學內涵與人文素養。如國策顧問黃光男說，「認識鍾永和，也認識台灣風景的人文景觀。」

鍾永和則把自己35年的攝影歷程稱為「人文觸角的生活行腳」，他說，「人文攝影具人、事、地、物等生活紀錄的內涵，承載對社會背景、生活人文的探索。」攝影的人文影像特質，與一般「沙龍」攝影不同。

英國攝影大師布萊因‧坎貝爾(Bryn Campbell)曾指出：「美學與人道關懷是攝影中最重要的兩項素質。」鍾永和的作品讓過往歲月在光影中停格，生活也在影像中停格；既為台灣歲月留下動人的故事，也喚起更多人回憶起與土地之間的動人故事、生活趣味。觀看「台灣鄉城素描」除了美學上的視覺滿足之外，別忽略了，鍾永和如今儼然成為台灣美學歷史的一部分。