與陳朝寶認識是在雜誌專任攝影工作時，推算從1983年到現在，已有30年之久。

陳朝寶藝專美術科國畫組畢業、退伍後，由於求職不易，加上自小對漫畫的興趣，為《皇冠》雜誌畫漫畫，後也與《聯合報》合作政治漫畫的專欄；在漫畫事業最得意時，他毅然決然地帶著家人離開台灣，去法國巴黎追求純藝術的繪畫生涯。

儘管捨棄了漫畫遠赴巴黎，陳朝寶初期為了糊口，仍為《皇冠》完成了《漫畫巴黎》一書。在巴黎生活半年後，陳朝寶認識了一位美國經紀人Faye Angevine，從此他捨棄漫畫，走向純藝術的生涯。

法國的藝術環境，讓陳朝寶感受到西方文化的強勢與奔放的風格。東西方文化的衝突與交流，引發他探討的興趣。他初期（1984-1991年間）的作品，雖仍帶有濃厚的水墨味，但是筆趣較趨簡潔，後又加入木刻版畫與西方式的拼貼元素，形成獨特的風格。他又藉古畫表現形式，進行中國傳統繪畫的探討與反思，並導入現代文明與思想。陳朝寶這批以西方手法展現東方精神的作品，受到西方藝術界高度青睞。

佛像系列畫作是陳朝寶在巴黎奇美博物館參觀了亞洲文物收藏（其中有許多敦煌石窟壁畫），深受震撼後畫下的。他一共花了三年時間，把奇美博物館與大英博物館所見的精美壁畫之精華近百幅臨摹下來，並出版兩本畫冊，將這段歷史紀錄下來，然後再用佛像創作出屬於自己風格的繪畫。在完成中國傳統古畫與敦煌系列後，陳朝寶的繪畫風格又有所改變，並以東西方媒材之結合手法呈現。

陳朝寶在法國前後共19年（1983-2002）的漫長時光中，逐漸地形成屬於自己的繪畫風格。法國的環境除了帶給他文化衝擊，也提供了許多異樣素材，讓他嘗試將西方與東方的媒材結合，對他後來的創作有深刻影響。

生自擁有深遠歷史文化、且在藝術方面擁有輝煌成果與獨特風格的國度，為什麼還遠赴西方追尋純藝術呢？一直是陳朝寶思考的問題。他認為，西方重視創作的自由度與題材的寬闊度，而中國水墨講求文人的情操與個人風格。但對創作者而言，繪畫本身就是一種純粹、不須假以言辭，便可單純展示內心感受的人生百態。

對陳朝寶而言，儘管西方繪畫創作有很大的化學作用，但他作品中大量運用東方的元素，尤其他所喜愛的佛、道、鬼神系列都是非常中國的，不管用油畫或是壓克力等西方媒材表現，仍使人一眼就辨識他畫中的東方風味。

陳朝寶在巴黎生活最大的樂趣，就是週末去跳蚤市場尋找古董與古貨，他結識了幾家收藏中國古董飾品的店家，他們會不定期與他分享最新蒐集。這不但是他的藝文休閒，也深深啟發了繪畫的靈感，連帶影響使用的色彩，充滿了東方的樸拙感。

綜觀陳朝寶繪畫的創作，真可謂豐富多元。從1979年在台北美國文化中心首次展出個人水墨畫後，過去30多年來，他在海內外各地舉辦過數十場畫展，其中包括1997年在北京歷史博物館展出的「敦煌系列」、2007年北京中國美術館展出的「風雲再起」。每一個展覽中，陳朝寶都有不同風格的創作。2014年「夏娃‧伊甸園」個展從4月下旬到6月1日，在台北安和路的宏藝術畫廊展出，陳朝寶又有不同的畫風及慧眼心思。

「夏娃‧伊甸園」是以女性為主題，取材於真實生活、夢想、幻想中的女人，一系列畫作，展現出陳朝寶豐富的情感世界。他帶著一顆敦厚、樸實、熱情的心，畫出夏娃及伊甸園如詩一般的美的註腳，也為他個人繪畫藝術創造了無止境的視野。

藝術家不能只固守或自滿於原有的領域與手法，而該不斷地思考如何自我超越—如同畢卡索，有新構思、創意主題，擴展自己的繪畫生命。陳朝寶這個藝術家，做到了這一點。與他交往30年，我認為他真是一個當代藝術的寶。

（作者係攝影工作者）